さかPのCDレビュー１０番勝負!!

ブラック・サバス『マスター・オブ・リアリティ』

元祖ヘヴィメタルとして名高いバンドですが、意外とメロディアスな楽曲も多く、音楽的にとても優れたグループだと思います。
初期の作品は全部好きなのですが、特にこの３RD作は、カッコいいリフの宝庫。出だしの咳払いの音からカッコよすぎます!!

ルビナーズ『ベースメント・テープス』

70年代から活動している4人組。
初期ビートルズのワイルドさと、アメリカン・ポップスの爽やかさを、ギュッと凝縮したような“英米折衷”サウンドは、まさに純正パワーポップと呼ぶにふさわしい。
ナック、バッドフィンガー、ラズベリーズあたりが好きな人にはお薦めです。

モーターヘッド『ACE OF SPADES』

ストレス発散機能抜群の爆音ロックです。とにかく、イライラしている時に聴くとスカッとする。昔、ブラック・サバスなんかとともに、ヘッドホンでよく聴いたものです。
例えるなら、耳元でハーレーの唸りを聞かされているような感じで、バイク乗りに愛聴者が多いってのも何となく頷ける。男性ホルモン全開なアルバムです。

エアロスミス『TOYS IN THE ATTIC』

ロックンロールのカッコよさがギュッと詰まった作品。
次作『ROCKS』のキンキンに張り詰めた感じもいいけど、このアルバムは
もっと1曲1曲の粒立ちがハッキリしていて、すごく聴きやすい。
彼らの代表曲といえるナンバーが、多数収録されています。
しかし、収録曲の邦題のセンスが凄い。

TOYS IN THE ATTIC が「闇夜のヘヴィー・ロック」、
WALK THIS WAY が「お説教」、
ROUND AND ROUND が「虚空に切り離されて」、
SWEET EMOTION が「やりたい気持ち」(笑)

何でやねん。
それはともかく、名曲揃いです。
エアロスミスとはこういうバンド、というのが良く出てるアルバムなので、入門篇としても良いと思います。

ビートルズ『THE BEATLES』

通称『ホワイトアルバム』。
ロックの素晴らしさを教えてくれた、大好きな作品。
「現在のポピュラー・ミュージックは、全てビートルズの焼き直し」という言葉が、大げさでなく、本当だと感じる事ができます。ここには、僕らが普段“洋楽ロック”と呼んでいる音楽のあらゆる要素が詰まっていると思います。

中期の複雑な実験サウンドに飽きたビートルズは、後期には、本来のバンドサウンドに回帰していきます。
本作の真っ白なジャケットは、そんな原点回帰の表れともいわれ、中身も、ストレートなロックナンバーが中心となっているのがわかります。
ロックンロールのビートルズが戻ってきた、という感じでしょうか。
しかも、初期とは比べものにならないぐらい進歩しています。バンドとして、成熟期に入った。そんな時代の作品と言えるでしょう。

何よりも嬉しいのは、このアルバムではジョンが元気な事。
ビートルズに無駄曲なんかないけど、このアルバムは、特にジョンの
曲が素晴らしい。ポールが主導権を握っていた頃、ジョンはドラッグのために不調だったようです（反面、ドラッグの影響で、凄い曲を作ってもいますが）。ジョン自身、ビートルズの盤の中では、ホワイトアルバムが好きと語っています。

レッド・ツェッペリン『Ⅳ』

ハードロックのアルバムとして完璧だと思う。＃1、＃2はカッコよすぎ!!だし、そこから＃3のアコースティックなイントロに繋がるのも良い。そして大名曲バラード＃4へ。このアルバムは、全体を通しての流れ、構成が秀逸で、聴いた後に余韻が残る。
ジミー・ペイジも、今じゃすっかりしょぼくれたおっさんになってしまったけど、昔の映像とか見ると、フェロモン出まくりでかっこいいし、ロバート・プラントの歌は凄いし。ツェッペリンのような凄いバンドは、もう出てこないんじゃないだろうか。

AC/DC『BLACK　ICE』

素晴らしい。いや実に。

あの大傑作『BACK IN BLACK』にもひけを取らないと思います。

AC/DCは“究極の金太郎飴サウンド”と称されるほど、変わらない音楽性が特徴で、30年以上のキャリアを通じて、彼らはストーンズ直系のリフ主体のロックンロールという、ベーシックなサウンドスタイルを貫いている。一途で、職人気質。チャラチャラしてない。そういうところも、自分的にはツボです。

それにしても、同じく“変わらない”とされるRAMONESやKISSでさえ、時期によっては、時代のモードを取り入れ？かどうか知らないが、若干サウンドに変化を持たせたりしてるというのに…。

AC/DCの“変わらなさ”は、明らかに突出している。このバンドには、時代のモードもへったくれも関係ないんだろう。まるで「俺たちゃこういうバンドなんだよ、ガタガタぬかすんじゃねえ!!」と言わんばかり。実にROCK。死ぬまで貫いて欲しいものです。

バッドフィンガー『NO DICE』

このバンドは、ビートルズが設立したレーベル「アップル」から登場し、“70年代のビートルズ”的な売り方をされてしまった。
今でこそ再評価されているが、活動当時は、偉大すぎる先輩（ビートルズ）と常に比較され正当に評価されず、また、レコード会社やマネージメントとの金銭トラブル等、苦労が絶えなかった、不遇のバンド。挙句、メンバーから二人もの自殺者が出てしまう…。

悲劇のバンドのイメージが強いバッドフィンガーだけど、良い曲をたくさん残していて、ヒットも飛ばしています。ただ、影響を受けてはいても、ビートルズにはそんなに似てないと思う。

本作『NO DICE』は、良いメロディー満載、タイトで小気味良いロックンロールの名盤です。中でも収録曲「NO MATTER WHAT」は、これ以上良い曲あったら持って来い！というぐらいの名曲。クセになるようなメロディー、キレの良い演奏、躍動感、何度聴いても気持ち良いです。

ヴェルヴェット・クラッシュ『IN THE PRESENCE OF GREATNESS』

もし、17歳の多感な少年がこれを聴いたら、全身にやる気がみなぎってきて、何かにチャレンジしたくなる。そんな作品です。
90年代インディーロックの名盤、甘酸っぱくてノイジーで、疾走感溢れるギターポップです。TEENAGE FANCLUBやWEEZER好きは間違いなく気に入るはず。

ラモーンズ『LEAVE　HOME』

革ジャンに破れたジーンズ、汚いスニーカーというお揃いの衣装？で、
３コードの爆音を２０年間奏で続けたロックンロール番長。彼らはまた、パンクという、ロックの歴史の中でも最重要なスタイルのひとつを確立した、偉大なバンドでもある。

彼らはパンクであると同時に、非常にポップセンス優れたバンドで、メロディーはどれもびっくりするぐらいポップでキャッチー。特にこの２NDは、キャッチーな曲が多く、また、音がタイトに引き締まった感じで、聴いていて実に気持ち良い。初期ラモーンズの魅力が凝縮された作品です。
突き抜けるような青空のもと、ドライブしている気分にさせてくれます。